viernes, 9 de octubre de 2009

Recorriendo la Web

MURALES DE LA LUCHA


Cada vez que pasamos frente a Casa de Gobierno podemos ver estas dos pinturas emblemáticas frente a ella. ¿Qué quieren decir? ¿Quien las hizo? ¿Cuándo? Estas preguntas y algunas mas son las que seguramente nos hacemos y tratare de contestarlas a continuación.

Erika Arnedo es una de las realizadoras estos murales. Ella es una artista plástica riogalleguense que comenzó sus estudios terciarios en el Centro Polivalente de Arte y luego se trasladó a la ciudad de Paraná- Entre Ríos donde se recibe de Realizador Plástico Superior y Profesora de Educación Plástica para todos los niveles. En el 2003 regresa a Río Gallegos donde ejerce como docente en las cátedras de prácticas pedagógicas del CPM – Como jefa de departamento en el CPA.-Como docente de materias afines en distintos bachilleres orientados en la especialidad. Ha formado parte de diferentes comisiones Ad-Doc.
Cabe destacar Desde 1996 a realizado ilustraciones para diferentes libros de poemas, ha participado de diferentes Muestras Artísticas individuales y colectivas, entre ellas figuran: La muestra “Materias Infinitas”, los ciclos de “Arte al paso” organizados por CPM, “Docentes –Artistas-Docentes” y el salón de ex alumnos del CPA; Muestras organizados por el Complejo cultural Santa cruz con la curaduría de Héctor Medici, Juan Romero. Actualmente dirige a un grupo de alumnos que se están realizando un mural en la esquina del Centro Polivalente de Arte y sobre todo, sigue desarrollándose como docente.


Esas dos pinturas se realizaron en una noche durante la época de la carpa
Los Murales
El trabajo sobre el frente del mural “De la Carpa” (los murales no tienen nombre solo los he titulado como referencia) son todas siluetas de personas. Fue un recurso que utilizaron trabajado a partir de las sombras que se proyectaban de la misma gente, los tachos en los que se encendía fuego para calentarse y la gente reunida al rededor de ellos, típica escena de ese momento.
Otro recurso utilizado en este mural es la luz como elemento plástico. Esa lucecita que cuelga es una forma de unificar todo el contenido de la imagen o sea a todas las personas pero también representa la posible esperanza de que la situación cambiara, una luz en el futuro.
En el otro mural el elemento principal es un ojo. Ese ojo abierto, despierto, quiere decir que todo lo ve, todo lo mira. Mensaje dirigido en ese momento a los políticos, funcionarios, dirigentes. Pero creo que también ese ojo representa a toda una sociedad que no es tonta, que más allá del motivo por el que fue creado, hoy nos podemos sentir totalmente identificados con esa metáfora por que al fin y al cabo somos nosotros quienes vemos lo que pasa. De ahí en mas si denunciamos o no.
También a la imagen en ese mural se agrego un tipo de mensaje más verbal pensando en un publico no tan acostumbrado al mensaje artístico.Los elementos básicos que se utilizaron en esta pintura-mural es la pared como soporte, pintura sintética y diluyentes para limpiar los elementos. docente (año 2007), por un grupo que se armo en el momento que fundamentalmente eran docentes, ex alumnos de arte, alumnos de la Unpa, familiares, etc. Algunos de ellos eran: Juan Manuel Nauto, La China, Lily Lia, Erika Arnedo, entre otros. Personas que buscaron otra manera de manifestarse, no lo hicieron quemando gomas ni golpeando bombos pero si reflejando artísticamente lo que estaba pasando. “Más allá de si estabas o no de acuerdo, queríamos hacen algo que embelleciera la ciudad y dejara marcado esa necesidad de mostrar que algo había pasado en ese momento” comentaba Erika.

miércoles, 7 de octubre de 2009

Una pequeña introducción


A lo largo del tiempo el hombre ha utilizado al mural como soporte de expresión. Data desde las pinturas rupestres del paleolítico cuando los hombres prehistóricos pintaban en cuevas representaciones de la forma en la que obtenían su alimento, de la fauna, de las danzas hasta incluso de algunas luchas. Más adelante, el arte Mesopotámico Egipcio mucho mas evolucionado en el cual las escenas son realizadas en forma narrativa secuencial. Aunque los murales son principalmente para complementar la arquitectura con escenas religiosas además tienen todas estas características de comunicar acontecimientos sociales.
Una modalidad que influyo mucho en el arte europeo fue el arte griego con la creacion de ciudades enteras y el legado de toda esta cultura. Luego con el renacimiento surge una ola de grandes artistas: Mantegna, Rafael y Miguel Angel- creador del símbolo del arte renacentista- La Bóveda de la Capilla Sixtina, etc. Que también tuvieron el papel de transmitir la historia de la biblia y los hechos que se sucedieron de esta.
En México luego de la Revolución de 1910 surge el movimiento artístico llamado Muralismo, que seguidamente se extendería a varios de países de habla hispana pero principalmente a los paices de Latinoamerica.
Los principales protagonistas de este movimiento fueron: Diego Rivera, David Siqueiros y José Clemente Orozco. Estos muralistas crearon un arte popular y tradicional pintando en edificios públicos la historia mexicana.
Es así que el arte en la pared fue evolucionando y nace en la era moderna como una forma de expresión de todo un pueblo, ciudad o lo que fuere en un sentido social, político e histórico y principalmente público. El mas claro ejemplo del Siglo xx es el "Guernica" del artista Pablo Picasso, es el arte mural como protesta ante la guerra civil española.

Actualmente han cambiado algunos conceptos, no todos los murales que vemos siguen esta línea. Tema que desarrollaremos mas adelante con mayor detenimiento.