Cada vez que pasamos frente a Casa de Gobierno podemos ver estas dos pinturas emblemáticas frente a ella. ¿Qué quieren decir? ¿Quien las hizo? ¿Cuándo? Estas preguntas y algunas mas son las que seguramente nos hacemos y tratare de contestarlas a continuación.
Erika Arnedo es una de las realizadoras estos murales. Ella es una artista plástica riogalleguense que comenzó sus estudios terciarios en el Centro Polivalente de Arte y luego se trasladó a la ciudad de Paraná- Entre Ríos donde se recibe de Realizador Plástico Superior y Profesora de Educación Plástica para todos los niveles. En el 2003 regresa a Río Gallegos donde ejerce como docente en las cátedras de prácticas pedagógicas del CPM – Como jefa de departamento en el CPA.-Como docente de materias afines en distintos bachilleres orientados en la especialidad. Ha formado parte de diferentes comisiones Ad-Doc.
Cabe destacar Desde 1996 a realizado ilustraciones para diferentes libros de poemas, ha participado de diferentes Muestras Artísticas individuales y colectivas, entre ellas figuran: La muestra “Materias Infinitas”, los ciclos de “Arte al paso” organizados por CPM, “Docentes –Artistas-Docentes” y el salón de ex alumnos del CPA; Muestras organizados por el Complejo cultural Santa cruz con la curaduría de Héctor Medici, Juan Romero. Actualmente dirige a un grupo de alumnos que se están realizando un mural en la esquina del Centro Polivalente de Arte y sobre todo, sigue desarrollándose como docente.
Esas dos pinturas se realizaron en una noche durante la época de la carpa
Los Murales
El trabajo sobre el frente del mural “De la Carpa” (los murales no tienen nombre solo los he titulado como referencia) son todas siluetas de personas. Fue un recurso que utilizaron trabajado a partir de las sombras que se proyectaban de la misma gente, los tachos en los que se encendía fuego para calentarse y la gente reunida al rededor de ellos, típica escena de ese momento.
Otro recurso utilizado en este mural es la luz como elemento plástico. Esa lucecita que cuelga es una forma de unificar todo el contenido de la imagen o sea a todas las personas pero también representa la posible esperanza de que la situación cambiara, una luz en el futuro.
En el otro mural el elemento principal es un ojo. Ese ojo abierto, despierto, quiere decir que todo lo ve, todo lo mira. Mensaje dirigido en ese momento a los políticos, funcionarios, dirigentes. Pero creo que también ese ojo representa a toda una sociedad que no es tonta, que más allá del motivo por el que fue creado, hoy nos podemos sentir totalmente identificados con esa metáfora por que al fin y al cabo somos nosotros quienes vemos lo que pasa. De ahí en mas si denunciamos o no.
También a la imagen en ese mural se agrego un tipo de mensaje más verbal pensando en un publico no tan acostumbrado al mensaje artístico.Los elementos básicos que se utilizaron en esta pintura-mural es la pared como soporte, pintura sintética y diluyentes para limpiar los elementos. docente (año 2007), por un grupo que se armo en el momento que fundamentalmente eran docentes, ex alumnos de arte, alumnos de la Unpa, familiares, etc. Algunos de ellos eran: Juan Manuel Nauto, La China, Lily Lia, Erika Arnedo, entre otros. Personas que buscaron otra manera de manifestarse, no lo hicieron quemando gomas ni golpeando bombos pero si reflejando artísticamente lo que estaba pasando. “Más allá de si estabas o no de acuerdo, queríamos hacen algo que embelleciera la ciudad y dejara marcado esa necesidad de mostrar que algo había pasado en ese momento” comentaba Erika.
Erika Arnedo es una de las realizadoras estos murales. Ella es una artista plástica riogalleguense que comenzó sus estudios terciarios en el Centro Polivalente de Arte y luego se trasladó a la ciudad de Paraná- Entre Ríos donde se recibe de Realizador Plástico Superior y Profesora de Educación Plástica para todos los niveles. En el 2003 regresa a Río Gallegos donde ejerce como docente en las cátedras de prácticas pedagógicas del CPM – Como jefa de departamento en el CPA.-Como docente de materias afines en distintos bachilleres orientados en la especialidad. Ha formado parte de diferentes comisiones Ad-Doc.
Cabe destacar Desde 1996 a realizado ilustraciones para diferentes libros de poemas, ha participado de diferentes Muestras Artísticas individuales y colectivas, entre ellas figuran: La muestra “Materias Infinitas”, los ciclos de “Arte al paso” organizados por CPM, “Docentes –Artistas-Docentes” y el salón de ex alumnos del CPA; Muestras organizados por el Complejo cultural Santa cruz con la curaduría de Héctor Medici, Juan Romero. Actualmente dirige a un grupo de alumnos que se están realizando un mural en la esquina del Centro Polivalente de Arte y sobre todo, sigue desarrollándose como docente.
Esas dos pinturas se realizaron en una noche durante la época de la carpa
Los Murales
El trabajo sobre el frente del mural “De la Carpa” (los murales no tienen nombre solo los he titulado como referencia) son todas siluetas de personas. Fue un recurso que utilizaron trabajado a partir de las sombras que se proyectaban de la misma gente, los tachos en los que se encendía fuego para calentarse y la gente reunida al rededor de ellos, típica escena de ese momento.
Otro recurso utilizado en este mural es la luz como elemento plástico. Esa lucecita que cuelga es una forma de unificar todo el contenido de la imagen o sea a todas las personas pero también representa la posible esperanza de que la situación cambiara, una luz en el futuro.
En el otro mural el elemento principal es un ojo. Ese ojo abierto, despierto, quiere decir que todo lo ve, todo lo mira. Mensaje dirigido en ese momento a los políticos, funcionarios, dirigentes. Pero creo que también ese ojo representa a toda una sociedad que no es tonta, que más allá del motivo por el que fue creado, hoy nos podemos sentir totalmente identificados con esa metáfora por que al fin y al cabo somos nosotros quienes vemos lo que pasa. De ahí en mas si denunciamos o no.
También a la imagen en ese mural se agrego un tipo de mensaje más verbal pensando en un publico no tan acostumbrado al mensaje artístico.Los elementos básicos que se utilizaron en esta pintura-mural es la pared como soporte, pintura sintética y diluyentes para limpiar los elementos. docente (año 2007), por un grupo que se armo en el momento que fundamentalmente eran docentes, ex alumnos de arte, alumnos de la Unpa, familiares, etc. Algunos de ellos eran: Juan Manuel Nauto, La China, Lily Lia, Erika Arnedo, entre otros. Personas que buscaron otra manera de manifestarse, no lo hicieron quemando gomas ni golpeando bombos pero si reflejando artísticamente lo que estaba pasando. “Más allá de si estabas o no de acuerdo, queríamos hacen algo que embelleciera la ciudad y dejara marcado esa necesidad de mostrar que algo había pasado en ese momento” comentaba Erika.
Me gusto la investigación, y a las clara nos dice que el arte esta en cualquier momento y en cualquier circunstancia, definitivamente es la expresión de la realidad impresa en cualquier elemento que los artistas tienen a mano.
ResponderEliminarEn la epoca del paro docente, los murales como los grafittis fueron una herramienta de expresión de lo que sentían en ese momento, eran el mensaje que no salía en los medios. Me resulto interesante esta entrada, siguí así, muy bien.
ResponderEliminar"Personas que buscaron otra manera de manifestarse, no lo hicieron quemando gomas ni golpeando bombos pero si reflejando artísticamente lo que estaba pasando"
ResponderEliminarme gusto mucho esta frase, porque es justamente lo que marca la diferencia.. lo que hace que a mi meguste el arte.. q no es violento o agresivo en otro aspecto fuera del ideologico..
me gusto mucho la manera en que redactaste el post, porque, creo, que coseguiste hacernos llegar a todos una faceta de la ciudad que muchas veces se tiene olvidada..
Felicitaciones Ale..
buenisimo poder disfrutar de la imagen en cualquier lugar, Rio Gallegos esta lleno de cuadros apropiatelos asi todos los podemos ver
ResponderEliminargracias a todos por los comentarios!
ResponderEliminary la verdad personalmente estos murales me gustan mucho por el impacto del conflicto no? marcó un antes y un despues y como dice Cobs la gente se olvida de las cosas que pasaron.Nada mejor que una pintura para refrescarnos la memoria a diario de mantener los ojos abiertos, el arte pueda llegar a todo tipo de publicos y ser tomado de diferentes maneras pero lo importante es su funcion principal: que lo vean y recordarnos aquella lucha que tan importante para la ciudad.